PORTRAITS VIDÉO
Nobuo Kubota
Vidéo © CCCA &
Linda Corbett_Eyeris Inc. 2007
Remarque : le téléchargement des vidéos peut prendre de 15 à 30 secondes.
Connections
Nobuo Kubota est fermement enraciné dans deux mondes. Il est issu d’une longue lignée
de samouraïs, mais il est né et a grandi au Canada. En 1970, après avoir obtenu son
diplôme en architecture et travaillé dans ce domaine, il décida de se rendre au Japon
et d’étudier le bouddhisme zen. Dans ce clip, Nobuo retrace ses liens à l’architecture, à la
sculpture minimaliste et aux idées orientales et occidentales qui sous-tendent ses œuvres.
connections.flv / durée : 8:40
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Chant
La nécessité d’« épouser la nature » a toujours fait
partie de la culture japonaise. En occident, le concept est devenu un des grands thèmes du mouvement
hippy des années 1960. « L’idée générale de faire un avec
la nature » a incité Nobuo à créer trois œuvres Chant, Tocroc et
Roctoc. Dans sa quatrième œuvre, Fermentacio, il explore l’idée de la transformation
en plaçant une image de lui-même à l’intérieur du flacon de l’« alchimiste ».
chant.flv / durée : 3:34
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Phonic
Dans ce clip, Kubota explique comment l’idée de « l’intermédiaire » formulée
par Samuel Taylor Coleridge a eu un effet sur son travail. Avec cette transformation de la forme d’une
idée, il décrit la transformation de sa sculpture Phonic Loaf (miche phonique), en Phonic
Slices (tranches phoniques), puis en Phonic Rubbings (estampages phoniques) et, pour finir, en une partition
vocale. De même, l’œuvre Deep Text « est devenue une partition changeante » en
fonction du point de vue du spectateur. Dans Phonic Traces (empreintes phoniques), Kubota a physiquement
déconstruit l’alphabet attribuant un nouveau son à chacune des lettres fragmentées,
qu’il a ensuite chantées.
phonic.flv / durée : 6:46
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Essence
« La création de l’art est ce qui est le plus important, » dit Nobuo. C’est
le moment où il se sent « le plus en vie ». Il n’expose pas très
souvent ses œuvres et il a « recyclé » bon nombre de ses pièces
majeures, sans regret. Une fois qu’une pièce est terminée, son public est sa femme,
puis ses amis, puis les visiteurs de la galerie, dans cet ordre.
essence.flv / durée : 3:05
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Symmetry
Les œuvres les plus récentes de Kubota s’appuient de nouveau sur ses antécédents
en architecture. Ces sculptures sont réellement des « enquêtes dans la structure » où les
objets peuvent se transformer de multiples différentes façons. La répétition
et la symétrie sont à la base de ces formes. Après la période cubiste et
au début de la période moderniste, la symétrie était « oubliée
ou même désapprouvée », mais Kubota « aimerait la raviver ».
symmetry.flv / durée : 3:27
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Music
Une bonne part du travail créatif de Nobuo Kubota a été son approche multimédia à la
musique. Tout d’abord avec l’orchestre de jazz des artistes Artist's Jazz Band fondé par
Dennis Burton en 1962, ce groupe d’artistes visuels choisissaient leurs morceaux de jazz préférés
et les reproduisaient « en tant qu’expressionnisme abstrait ». Ensuite, il
contribua à la formation du CCMC (Canadian Creative Music Collective) et de la Music Gallery,
durant les années 1970. Mais en raison d’un problème avec son ouïe, Kubota eut à abandonner
le « son extrêmement fort » de ces orchestres. The Four Horsemen l’introduirent à la
poésie vocale et à l’expression dynamique et libre de la voix. En adaptant ses chants
scandés et chants en vocalises, il a développé son propre style vocal.
music.flv / durée : 7:19
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Performance
Dans ce rare clip enregistré, Nobuo Kubota exécute pour nous une performance sonore originale
improvisée. Une combinaison de sons chantés et scandés, le style musical unique
de Kubota a été appelé poésie vocale et « soundsinging ».
Il préfère s’identifier comme un vocaliste. Jamais deux de ses performances ne sont
les mêmes.
performance.flv / durée : 7:04
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Droit d'auteur ©1997, 2008, CCCA. Tous droits de reproduction réservés.
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